Video-arte "La Creación"

Para llevar a cabo el siguiente cometido fue necesario visitar una exposición en el Centro Cultural Caja Granada. Al llegar allí pensé que sería una exposición como cualquier otra en la cual solo eras una mera expectadora de las obras de otros.
                                 
                                      
Cual fue nuestra sorpresa que nada más llegar nos convirtieron en protagonistas de aquel lugar en el que tuvimos que interactuar con las obras que allí nos esperaban. Eran ellas las que estaban ansiosas porque las miráramos, las tocáramos, jugáramos con ellas y las modificáramos porque nunca dormían; se encontraban en constante cambio, nunca eran igual que ayer...

Nuestra función en aquel lugar era volver a reinventar aquellas obras para después elegir una que nos sirviera a la hora de crear nuestra propia historia, nuestro vídeo-arte. El museo nos proporcionó un calcetín blanco que tuvimos que llevar durante toda nuestra aventura en aquel lugar.
                         
                           

"La Creación" nació a partir del momento que nos pusimos aquel calcetín, con cada bolita de plastilina nos iban surgiendo las ideas para su creación, valga la redundancia.

Grupo de trabajo

Tras horas de dedicación, construimos dos historias paralelas en el que había un objetivo común, "soñar y soñar es viajar a un mundo al que anhelas ir y en el todos tus deseos se pueden cumplir...pero tarde o temprano hay que despertar"

Nuestra exposición: "Cuentos, cómics y revistas infantiles"

El arte de los cuentos es algo que se remonta a muchísimos años atrás. Iban de boca en boca transmitiendo conocimientos o simplemente historias hasta llegar a nuestros días. En la actualidad, son un recurso muy utilizado en el ámbito de la educación. Son una manera bastante atractiva para los menores que nos ayudan a introducirles temas desconocidos para ellos o inculcarle valores de una manera amena.
De todo este universo de cuentos, fantasía, historias e historietas trataba el trabajo que tuvimos que realizar para después mostrárselo a nuestras compañeras de clase. Fue una experiencia agridulce ya que tuvimos que realizarlo en poco tiempo, muchas personas distintas entre nosotras y con poco tiempo para coordinarnos y quedar, la gran parte lo hicimos a distancia. A pesar de todos estos contratiempos creo que el trabajo en sí y la exposición nos quedó bastante bien a pesar de algunos nervios por ahí sueltos del directo.

Todas hicimos un gran trabajo de equipo y me agrada mucho saber que la parte de mi compañera Inma Ortiz causó sensación en la sala, las cartas del señor Propp.

Pero ya sabemos que el arte de los cuentos no está en su contenido, si no, en cómo se cuentan.

Producciones del garabato infantil

En esta clase nos tocó a nosotras imitar las etapas del garabato infantil mediante estas sencillas técnicas utilizando tinta china, un pincel y una pajita. He de reconocer que fue bastante complicado sacar este trabajo adelante, no por la complejidad de la técnica, si no por tener que dibujar sin pensar en dibujar. Era una sensación extraña porque teníamos que dejar la mente en blanco para que fluyeran los trazos sin ninguna intención. Ahí estaba la gracia de la experiencia...

Primero cogimos folios en blanco y con el pincel intentamos que fluyeran las líneas infinitas, creímos que sería fácil, pero nada de eso, manchábamos folio tras folio en busca de algo que surgiera sin ser buscado y no salía nada 

Intento tras intento hasta que parece que salió algo del garabato descontrolado

Dibujos realizados por mi en clase

Dibujo realizado por Ainoha Carrillo Ríos

El segundo paso fue realizar los garabatos a través de la técnica de la pajita que consistía en echar un poco de tinta sobre el folio y encaminar la gotita hacia lugares más recónditos de la hoja...

Ainoha Carrillo Ríos realizando la técnica

Estefanía Delgado Calle soplando por la pajita para realizar los garabatos

Después de ensuciar tropecientos folios estos fueron los garabatos que me salieron a mí

Garabato realizado con pajita

Dibujos realizados con pajita

 En la etapa del garabato infantil, los niños/as suelen salirse de la hoja de papel y pintar la mesa, en clase lo que ocurrió fue que mis compañeras se salieron de la hoja de papel y pintaron unos pantalones... Sólo hay que dejar volar la imaginación

Garabateando

Las etapas del dibujo infantil
El dibujo de los niños/as va transitando diferentes etapas que pueden, en alguna medida relacionarse con la edad. Sin embargo, hay que tener en  cuenta que la evolución de cada niño es diferente. Se puede pensar que a los 7 años tiene que haber superado la etapa del garabato, pero no hay que pensar que al otro día de haber cumplido los 4 años el niño/a va a dejar el garabato para elaborar un monigote.

Aclarado esto, podemos recorrer las etapas del dibujo infantil:

1. La etapa del garabateo: Desde que agarran por primera vez un lápiz -alrededor de los 2 años- hasta los 4 años, aproximadamente, los niños/as atraviesan tres momentos diferentes. Primero, dibujan garabatos desordenados, una especie de rayones en la hoja sobre el que no tienen más control que el que les permite empezar y terminar, y que por eso mismo muchas veces sigue en la mesa sobre la que está apoyado el papel. Más tarde, logran controlar un poco más sus movimientos y pueden detenerse para llevar el trazo hacia donde desean durante la realización de sus garabatos. Por último, el garabato con nombre aparece cuando el niño/a comienza a atribuirle un significado a lo que dibujó y entonces dice que hizo un "perro", un "coche" o a una "mamá", a pesar de que nada de esto sea reconocible en el dibujo.
                               

Dibujo realizado en clase

                                               


2. La epata pre-esquemática: Se da aproximadamente entre los 4 y los 7 años. Se caracteriza por la búsqueda consciente de una forma en el momento de dibujar. Es durante esta etapa cuando se produce el momento mágico en el que mamá o papá van a reconocer en los trazos del niño/a el objeto que él/ella dice haber representado. Lo más común es que este primer dibujo sea el de la figura humana, que inicialmente suele representarse con un círculo y dos líneas que salen verticalmente de él y que el niño/a nombra como "las piernas", "los brazos" o "las manos". Estos "cabeza-pies" o "renacuajos" aparecen entre los 4 y los 5 años y se van complejizando con el agregado de otras dos líneas a modo de brazos, con un redondel entre las piernas a modo de abdomen y, más tarde, el cuerpo.

Dibujo realizado por mí cuando tenía 4 años

Dibujo realizado por mí cuando tenía 5 años

                                                         

3. La etapa esquemática: Va de los 7 a los 9 años y las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente indentificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta etapa el niño/a puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá el "cielo".

Dibujo realizado en clase

Dibujo realizado por mí cuando tenía 5 años

                                                                        

4. La etapa del realismo: Entre los 9 y los 12 años los niños/as buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en disminución de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea del cielo pasa gradualmente a ser la línea del horizonte.

Dibujo realizado en clase

5. La etapa del pseudo-naturalismo: Alrededor de los 13 años el dibujo ya tiene perspectiva espacial y la figura humana se ha complejizado incluyendo rasgos sexuales. El producto final es mucho más valorado que antes. El desarrollo artístico del dibujo continuará en la medida que el niño/a esté interesado en él.

Es importante señalar que como futuras maestras de infantil debemos poner al alcance de los niños/as hojas y lápices de colores por lo menos a partir de los dos años, nunca debemos criticar sus producciones ni adelantarnos al significado de sus dibujos si no preguntarles "¿Qué has dibujado aquí?".

Día del libro

Ahora una entrada exprés para hacer homenaje al pasado 23 de abril con motivo de la celebración del "Día del libro". Fue muy gracioso cuando apareció un muchacho por los pasillos mientras esperábamos para realizar la grabación del vídeo-arte. El chico iba disfrazado del libro de un poeta paisano nuestro llamado Federico García Lorca y su obra "Sonetos del amor oscuro". El libro lo había fabricado él mismo a partir de materiales reciclados, cartones, papeles, etc. Ese día se dedicó a ir por los pasillos echándose fotos con todo aquel que quisiera y recitando los poemas que llevaba en su interior. La idea le quedó genial y bastante original.

Video-arte

El vídeo arte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo. Es una tendencia artística que surgió al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas. En él se utiliza información de vídeo o audio, no cumple con las convenciones del cine ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión.
El videoarte es una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por ello con menos valor que las formas tradicionales de producción.

En resumidas cuentas, el videoarte es un medio artístico formado a partir de imágenes en movimiento. Otra forma de explicar una historia, de comprender el mundo desde otro punto de vista...
El reto que nos planteó Miguel Ángel fue ponernos delante de una cámara y apoyándonos en materiales reciclados realizar una crítica a la sociedad utilizando nuestra imaginación. Una secuencia de dos minutos que en el caso de mi compañera Elena Pérez Morales y yo, consistía en que yo la envolvía con hojas de periódico representando la inmensidad de influencia que los medios de comunicación tienen sobre nosotros, que estamos rodeados por éstos con la televisión, la prensa e internet; después la despojaba de esas hojas representando que le daba la libertad de ser ella misma, de pensar por ella misma sin tener que verse inducida por lo que esta gran colectividad que son los medios de comunicación de masas cammbie su pensamiento.

No tengo fotos de nuestra actuación para poder aportar, pero yo realicé unas cuantas de los trabajos de mis otras compañeras...

Fue una experiencia enriquecedora porque es increíble como la mente humana en cero coma puede desarrollar tal pensamiento, con solo cuatro objetos delante y un poco de imaginación nos salieron cosas bastante interesantes. Este tipo de dinámicas hacen que se despliegue el pensamiento artístico, que veamos más allá de una simple red de obras o un puñado de bolitas de corcho blanco.

Pero sinceramente, no le veo utilidad de cara al mañana cuando tengamos que enfrentarnos a 25 niños/as de 3 a 5 años en un aula de infantil. Por ponerle algo positivo diré que este día me sirvió para darme cuenta de que no me tengo que quedar con los pocos recursos que tengo a mi alrededor, con un poco de ingenio esos recursos se pueden multiplicar por cien y hacerle ver a los niños/as que para jugar cualquier juego que se necesite pelota necesariamente haya que disponer de una de verdad, que una bola de papel puede cumplir perfectamente esa función por ejemplo. 

Trabajando con escayola

Hay infinidad de materiales con los que se puede trabajar la creatividad y las artes plásticas. Solo hay que tener un poco de imaginación y saber como utilizar esos materiales. Pues bien, en clase nos dieron a conocer un nuevo material llamado Alginato. La actividad planteada fue realizar nuestra mano con escayola.

Estos fueron los materiales empleados: Alginato, una botella para realizar el molde, agua y escayola

El procedimiento para realizar el molde fue echar en la botella la misma cantidad de alginato y de agua, mezclar rápidamente con una cuchara e introducir inmediatamente nuestra mano evitando que se rozara con las paredes de la botella.

Después de meter la mano, esperar a que la pasta se seque para poder sacar la mano.

Como se puede apreciar en la foto, el alginato es una pasta que una vez secada no deja manchas en la piel. Una vez sacada la mano, se rellena el molde con la mezcla de escayola y agua y se deja secar una semana. 

Una vez transcurrida la semana, se procede a quitar el molde de alginato para obtener nuestra figura. La retirada del alginato es un proceso complicado ya que hay que realizarlo con mucho cuidado para no dañar la mano de escayola. 

Aunque lo realizamos con bastante cautela, a la mayoría de mis compañeras y a mi se nos rompieron los dedos, tal vez la mano se encontraba aún fresca y por eso se rajaron los dedos. La solución que le di en casa fue volver a pegarlos con pegamento instantaneo.

El fin último de nuestra actividad, a parte de realizar la mano de escayola, era incluir un objeto a nuestra mano para crear una metáfora que tuviera que ver con la educación. Mi elección fue realizar una bola del mundo a partir de un globo inflado cubierto con papel de cocina y una mezcla de cola blanca y agua. Acontinuación, le pegué con la misma mezcla papel de seda azul y luego hice los contienentes con papel de seda verde. La metáfora que quise plasmar con esto es: "La educación es la base del mundo, la cuál hay que inculcar desde pequeños, y nosotras como futuras maestras de infantil tenemos la responsabilidad de realizar esta tarea ya que tenemos el mundo en nuestras manos"

Una vez terminadas todas las manos, fueron colgadas en la facultad para que el resto de alumnado pudiera contemplar y disfrutar nuestro trabajo. Era agradable y satisfactorio ver como la gente que pasaba por allí y se quedaba mirando las manos con sus objetos intentaban adivinar las metáforas que nosotras habíamos querido plasmar.